Vibraciones del corazón: música más allá del oído

La Música está en todas partes, en los sonidos que escuchamos día a día o claro en esas melodías que nos acompañan en momentos significativos de nuestra vida. Es una forma natural de comunicación, capaz de conectar emociones, recuerdos y personas más allá de la identidad, la cultura, la raza o de cualquier discapacidad.

Desde tiempos ancestrales, la música tiene el poder de calmar, motivar, sanar y unir. Es un gran estimulador del cerebro porque nos permite conectar con emociones y sensaciones, además que fortalece la identidad individual y colectiva. Seamos honestos hoy en día todos tenemos una canción favorita o una canción especial que nos remonta a momentos de nuestra vida en donde sentimos con mayor intensidad un suceso. La música es una necesidad emocional y social.

Pero, ¿Qué pasa cuando no se puede escuchar?

Aunque tendemos a pensar la música como una experiencia únicamente auditiva, para muchas personas con discapacidad auditiva la música también se vive. Se siente en las vibraciones y se interpreta desde el cuerpo con los demás sentidos. Esta forma distinta de experimentar la música nos invita a ampliar nuestra mirada y a reconocer que la sensibilidad musical depende de una conexión más profunda con el entorno y las emociones.

En este blog exploraremos cómo la música influye en nuestra vida cotidiana, cómo enriquece nuestro día a día, y cómo es también para las personas con discapacidad auditiva un fuente poderosa de expresión y alegría, así como ejemplos de lugares en donde puedes vivir este tipo de experiencias sensoriales con la música porque al final ¿ Qué es la música, sino una forma de sentir? ¿ Y quién dijo que para sentir, hay que escuchar con los oídos?

¿Por qué la música es tan importante para los seres humanos?

Al hablar de la música, es necesario entender que no se trata únicamente de un entretenimiento sino de una manifestación profunda de nuestra humanidad, que nos acompaña en lo cotidiano,en lo íntimo y en lo colectivo. Su importancia va más allá de lo estético, atraviesa nuestras emociones, nuestra identidad y cultura.

Lo fascinante es que la música está presente en todos los rincones de la vida humana, desde una mamá que le está cantando una canción de cuna a su bebé hasta el himno de una nación, pasando por la banda sonora, de una película o una canción que marca un momento importante en la vida de cada persona. Nos acompaña en nuestros momentos de ocio, pero también en los más tristes o alegres. Tal es por lo que nuestra relación con la música es profundamente personal. Muchas personas definen quiénes son a partir de lo que escuchan en el momento en el que eligen su género musical o artista favorito. Y de este modo también encontramos comunidad con la gente que comparte nuestros gustos.

Se sabe que la música es una de las formas universales, más accesibles y poderosas de arte, por lo que también cumple un papel vital en el tejido de las culturas. Cada sociedad tiene ritmos, estilos e instrumentos propios que los caracterizan con los que cuentan su historia, valores y tradiciones, pero la música no solo refleja una época o una región, sino que une a las personas en celebraciones, rituales y protestas. Es una forma de expresión colectiva que trasciende el idioma.

No podemos dejar de lado de que a nivel psicológico puede tener efectos sorprendentes en nuestra mente. Escuchar ciertos tipos de música puede favorecer a la memoria, ayudar en la concentración o incluso alterar nuestra percepción del tiempo. Muchas personas utilizan la música como una forma de autorregulación emocional, elegimos que escuchar dependiendo nuestro estado de ánimo o como queremos sentirnos. Es claro que la música puede provocar muchas emociones, tantas que nos ayuda a expresar lo que a veces no podemos poner en palabras. Es por eso que, clínicamente hablando la musicoterapia ha demostrado ser una herramienta poderosa para conectar con personas que han perdido la capacidad del lenguaje o sufren trastornos neurológicos.

Escuchar con el cuerpo: la música desde la discapacidad auditiva

Para muchas personas con discapacidad auditiva la música es una experiencia sensorial y emocional que trasciende el sonido. Escuchar con el cuerpo implica sentir las vibraciones, percibir los ritmos a través del movimiento y construir una conexión íntima con el entorno musical.

La música vibra, literalmente, esa cualidad la hace accesible a través del tacto. Las personas sordas pueden experimentar el ritmo sintiéndolo las pulsaciones del suelo, en objetos o en dispositivos especiales que traducen el sonido en vibraciones, es por eso que la percepción musical en personas sordas no es una ausencia, sino una transformación. Estudios han

demostrado que las personas sordas pueden procesar ritmo y estructura musical utilizando áreas cerebrales que normalmente se asocian con la audición, como la corteza auditiva, lo que sugiere una notable plasticidad neuronal, esto se refiere a que el cerebro no es algo rígido, sino flexible: puede reasignar funciones a diferentes áreas dependiendo de las necesidades de la persona. (Levänen, Jousmäki & Hari, 1998).

La visualidad también juega un papel fundamental. El uso de las luces que cambian con la música, animaciones, sincronizadas o la utilización de la lengua de señas permite que la música se traduzca a otros lenguajes sensoriales. La lengua de señas por ejemplo, no solo traduce la letra de las canciones, sino también el ritmo, la intención emocional y la energía del intérprete, creando una experienceia única. Por ejemplo en algunas presentaciones de medio tiempo del Super Bowl se utilizan intérpretes de la ASL (American Sign Language), o en algunos músicales como The Greatest Showman, se utiliza un interprete de señas en vivo.

Algunos ejemplos de artistas que han revolucionado el mundo de la música a pesar de vivir con discapacidad auditiva son Evelyn Glennie, percusionista sorda de renombre internacional quien ha descrito cómo siente los sonidos a través de diferentes partes del cuerpo y cómo ha entrenado su sensibilidad táctil para distinguir tonos y matices.

Su afirmación de que “escuchar no es lo mismo que oír” es un recordatorio poderoso de que la experiencia musical es, ante todo, una vivencia emocional y corporal. En la película “El Sonido del Metal” dirigida por Darius Marder se habla un poco más al respecto. Otro ejemplo inspirador es el rapero Sean Forbes, quien interpreta sus canciones en inglés utilizando simultáneamente el lengua de señas en sus presentaciones y ha trabajado para hacer la industria musical más inclusiva.

Referencias

• Glennie, E. (2003). Hearing Essay. https://www.evelyn.co.uk/hearing-essay/
• Levänen, S., Jousmäki, V., & Hari, R. (2007). Vibration-induced auditory-cortex activation in a congenitally deaf adult. Current Biology, 17(16), 1369–1374 https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S096098220700348X