Narrar sin oír

Durante mucho tiempo, el cine ha sido sinónimo de sonido: diálogos, música, efectos. Pero ¿qué pasa cuando no puedes oírlos? ¿Cómo se vive el cine desde el silencio? ¿Y qué ocurre cuando quien dirige, actúa o escribe una historia no escucha? Más allá del debate sobre accesibilidad, que, por supuesto, no deja de ser algo importante, existe una dimensión artística que ha sido poco explorada: el cine hecho por personas sordas. No como una herramienta de inclusión, sino como una forma completa y legítima de creación que nace de una sensibilidad distinta, profundamente visual, corporal y emocional.

Cine inclusivo

Cuando hablamos de cine inclusivo, muchas veces la conversación se limita a subtítulos, interpretación en lengua de señas o ajustes técnicos. Sin embargo, este enfoque técnico deja fuera algo más importante: la voz artística de las personas sordas. No como espectadores que deben ser “incluidos”, sino como creadores que tienen mucho que decir. Hay cineastas, actores y guionistas sordos que están reimaginando el lenguaje audiovisual desde su propia experiencia sensorial y cultural. Y lo están haciendo sin pedir permiso.

Desde mi punto de vista como persona oyente, he descubierto que el cine puede ser mucho más que lo que se oye. Puede ser una experiencia visual profunda, una coreografía de emociones, un juego de luces, sombras y silencios que cuenta cosas que las palabras no siempre logran. Esta manera de ver el cine, desde la ausencia del sonido como eje, transforma totalmente lo que entendemos por “narrar”. Ver una película no es solo seguir el diálogo o escuchar una banda sonora. Es leer gestos, anticipar miradas, dejar que las imágenes te hablen con su propio ritmo.

Existen ejemplos notables. En Ucrania, la película The Tribe (2014) se realizó completamente en lengua de señas ucraniana, sin subtítulos ni voz en off. Fue una apuesta arriesgada, pero profundamente coherente: ponía al público oyente en la posición de espectador “externo”, mientras que las personas sordas entendían cada escena a la perfección. No se trataba de una concesión, sino de una inversión de roles. De repente, quienes solemos estar fuera del relato, estábamos dentro. Y quienes lo dominaban, eran quienes siempre habían sido ignorados.

Otro ejemplo poderoso es CODA (2021), donde la mitad del elenco principal es sordo. Más allá de la historia, lo relevante es que las personas sordas no aparecen como obstáculos que la protagonista tiene que “superar”, sino como personas plenas, con una historia, deseos, conflictos, humor y presencia. Además, actores

sordos interpretan a personajes sordos, algo que durante décadas fue negado en la industria. ¿Cuántas veces vimos actores oyentes “haciendo” de sordos como si fuera un disfraz? ¿Cuántas veces se usó la sordera como metáfora de aislamiento sin mostrar ninguna realidad vivida?

¿Por qué esto es importante?, según el sitio web de cine Indiewire, ¨59 actores sin discapacidad han sido nominados al Óscar por interpretar personajes con discapacidad. La historia sugiere que esos nominados tienen casi un 50 % de posibilidades de ganar.¨

Esto nos demuestra como verdaderamente toman estos espacios, en lugar de darle la oportunidad a actores con discapacidad.

Cine desde el silencio

Por otro lado, el cine desde el silencio no tiene por qué centrarse solo en personajes sordos o en temáticas de discapacidad. Ese es otro cliché en el que caen. El objetivo no es que las personas sordas solo cuenten historias sobre sordera. El punto es que puedan contar cualquier historia desde su propia sensibilidad. Amor, terror, ciencia ficción, comedia, drama: todos los géneros pueden ser abordados desde una mirada que no depende del sonido como vehículo principal.

Y es ahí donde aparece el verdadero potencial: no se trata solo de representarse a sí mismos, sino de expandir el lenguaje del cine. Así como los movimientos de cámara de Hitchcock, la iluminación expresionista del cine alemán o los silencios de Tarkovsky transformaron el cine para todos, también lo puede hacer la forma de filmar de quienes viven en el silencio. Por eso, el trabajo de cineastas sordos no debería ser visto como una excepción, sino como una escuela más dentro del arte cinematográfico.

Además, la lengua de señas no es solo una herramienta para comunicarse, sino un lenguaje visual con potencia narrativa. Tiene ritmo, emoción, pausa, metáfora. Una conversación en señas puede ser tan o más expresiva que una escena hablada. Imaginemos una historia de amor contada solo con manos, rostros y cuerpos, sin una sola palabra. ¿No es acaso eso cine en su forma más pura?

El desafío ahora es darle espacio, producción y reconocimiento a estas formas de hacer cine. No como cuotas, sino como necesidad artística. Como espectadores, debemos estar abiertos a dejar que otras sensibilidades nos guíen. Como creadores, debemos reconocer que el silencio no es vacío: es un espacio hambriento de nuevas historias, nuevas formas y nuevas emociones.

No deber ser solo cine hecho “a pesar de” la discapacidad auditiva. Es cine hecho “desde” ella. Y eso lo convierte en algo único, valioso, necesario.

Bibliografia

https://www-indiewire-com.translate.goog/awards/industry/actors-oscar-nominations-disabilities-afflictions-1201879957/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc